Cu o distribuție perfectă, Broadway are un „Into the Woods” pentru veacuri

NEW YORK — Noua renaștere sclipitoare a lui „Into the Woods” este redată atât de armonios și meticulos, încât vei jura că auzi până și semnele de punctuație din versuri. Aici, la Teatrul St. James, unde muzicalul a avut deschiderea oficială pe Broadway duminică seara, memoria regretatului Stephen Sondheim este onorata în cel mai bun mod posibil: de actori care știu cu adevărat să cânte și cântăreți care știu cu adevărat să cânte. act.

Toți au fost încurajați de un regizor inspirat, Lear deBessonet, să aducă bravura. Acest impuls în alte ocazii ar putea îndoi arcul teatral spre tabără. Dar pentru marca de comedie muzicală pe care Sondheim și scriitorul de cărți James Lapine o căutau – o lume de cărți de povești a anxietății scăpate de sub control – o orbire personală care gădilă este absolut calea de urmat.

Unul după altul, membrii distribuției excepționale — Sara Bareilles, Phillipa Soo, Gavin Creel, Patina Miller, Brian d’Arcy James, Joshua Henry și mai departe — adaugă noi întorsături amuzante personajelor vechi și complet noi. . Nu există nimeni care să nu se ridice la această ocazie specială, transferul pe Broadway a unei versiuni de concert care a apărut la începutul acestui an în vechea serie Encores de la City Center, instituția care a dat naștere renașterii cu peste 10.000 de spectacole din „Chicago”. .”

Dacă nu ați fost niciodată la o producție din „Into the Woods”, care a avut premiera pe Broadway în 1987, acesta ar fi locul ideal pentru a începe. Dacă ai, acesta ar fi locul perfect pentru a reînnoi cunoștința. Formatul fizic este de bază: o orchestră pe scenă de peste o duzină, dirijată de Rob Berman, care comunică textura capricioasă a orchestrațiilor lui Jonathan Tunick; o decor simplă de David Rockwell, cu platforme în fața și în spatele trupei și mesteacăni care coboară pentru căutările în pădure și strălucesc cu iluminarea lui Tyler Micoleau în timp ce un uriaș zdrăngănește regatul; și o distribuție, costumată inteligent de Andrea Hood, care oferă replicile lui Lapine și partitura lui Sondheim cu vervă.

În program sunt enumerați doi designeri de sunet, Scott Lehrer și Alex Neumann, ceea ce se simte deosebit de apt, deoarece claritatea cu care versurile lui Sondheim ajung la urechile noastre este poate dublă decât norma. Ați experimentat vreodată ceea ce eu numesc oboseală de audibilitate la teatru – sentimentul de înfrângere epuizată care apare atunci când pierzi jumătate din cuvinte în probleme de amplificare muzicală sau execuție vocală confuză? Opusul se întâmplă în Sf. James: poezia lui Sondheim este transmisă încântător, până la ultima silabă a rimei recitate.

„Into the Woods” este unul dintre cele mai cunoscute și cel mai des interpretate muzicale din canonul Sondheim, dar este un spectacol de familie doar dacă vrei să le explici celor mici unele dintre complexitățile vieții după aceea. Lapine și Sondheim elaborează un regat al doritorilor: un brutar fără copii (d’Arcy James) și soția sa (Bareilles); o Cenușăreasa brutalizată (Soo); o casnică fără bani (Aymee Garcia) și fiul ei, Jack, de faimă „Beanstalk” (Cole Thompson); o vrăjitoare înțepenită (Miller) care trăiește sub un blestem. Scriitorii leagă aproape totul într-o fundă drăguță atunci când lista de dorințe este umplută până la sfârșitul actului 1 – apoi rup fundul în bucăți în actul 2.

Nimeni nu iese nevătămat. „Dorințele pot aduce probleme așa încât să le regreti”, spune deschiderea actului al doilea, „mai bine, totuși, decât să nu le primești niciodată”. Povestea urmărește trecerea noastră universală de la copilărie la maturitate. Suntem alungați din țara falsului și într-o lume a consecințelor tragice. Pe măsură ce regatul se dezlănțuie, năpădit de acel uriaș răzbunător (Annie Golden), personajele mor, se întorc unul împotriva celuilalt și devin din ce în ce mai confuze. Viața este o ghicitoare, dar nu întotdeauna genul amuzant.

Secvențele finale ale spectacolului au fost forțate într-o morală curioasă și nu în totalitate persuasivă; apoi, din nou, o încurcătură de lucruri poate fi în cele din urmă cel mai bun la care ne putem aștepta muritorii. Totuși, Lapine și Sondheim creează atât de multe personaje acceptabile, iar partitura este atât de minunată, încât orice îngrijorare cu privire la complot devine minoră. Și acest lucru este valabil mai ales într-o versiune a „Into the Woods” care nu are decât campioni. Bareilles, de exemplu, este un firesc ca soția lui Baker: spectacolul este cald și amuzant fără efort, o întruchipare a spiritului independent și a umilinței care îi caracterizează pe cei mai buni dintre noi.

Creel, în rolul tradițional dublu de Lupul și Prințul Cenușăresei, își cheamă șunca interioară cu o virtuozitate comică complet coaptă; „Agony” și reluarea ei, ambele cântate împreună cu Prințul lui Rapunzel, portretizat de un Henry care se adoră încântător de sine, sunt cele mai bune pe care le-am auzit vreodată. Ei aparțin unui „Into the Woods” Hall of Fame, împreună cu Julia Lester, ca o Scufiță Roșie super încrezătoare, aspră și gata; Soo, insuflând un farmec neînsuflețit unei Cenușăreșele meliflue; și Miller, cântând dulce „Stay With Me” și totuși susținând aerul de autoritate amenințătoare al Vrăjitoarei.

Suitul Cenușăresei (Nancy Opel în rolul Mamei vitrege, plus Brooke Ishibashi, Ta’Nika Gibson, David Turner și Albert Guerzon) este un spectacol secundar viu, iar David Patrick Kelly este o alegere inspirată ca Narator și Omul Misterios. De asemenea, trebuie menționate două elemente de recuzită remarcabile: încălțămintea supradimensionată a lui Giant și, mai important, Milky White ca o vacă păpușă plină de emoții, operat hilar la spectacolul meu de Cameron Johnson. Trebuie remarcat faptul că, dacă Premiile Tony ar împărți vreodată categoriile de actorie în produse lactate și nelactate, Milky White ar fi un moo-in.

Ultimele aplauze aparține compozitorului, care a murit în noiembrie dar a cărui memorie infuzează fiecare scenă. „Uneori oamenii te lasă la jumătatea pădurii. Nu lăsa să te întristeze. Nimeni nu pleacă definitiv”, scrie versurile din „No One Is Alone”. Cu siguranță, Sondheim nu a plecat definitiv.

In padure, muzică și versuri de Stephen Sondheim, carte de James Lapine. Regizat de Lear deBessenet. Regia muzicală, Rob Berman; coregrafie, Lorin Latarro; orchestrații, Jonathan Tunick; decor, David Rockwell; costume, Andrea Hood; iluminat, Tyler Micoleau; sunet, Scott Lehrer și Alex Neumann. Aproximativ 2 ore 45 minute. La St. James Theatre, 246 W. 44th St., New York. intothewoodsbway.com.

Add Comment