Jason Segel despre jocul de baschet, conducerea Lakers în „Timpul de câștig”

ALERTĂ SPOILER: Acest articol conține spoilere pentru „Memento Mori”, episodul din 10 aprilie din „Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty”, care este acum difuzat pe HBO Max.

Los Angeles Lakers încep să întoarcă o nouă pagină în episodul 6 din „Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty”. Earvin „Magic” Johnson (Quincy Isaiah) și Kareem Abdul-Jabbar (Solomon Hughes) se dovedesc a fi un duo ofensiv formidabil, proprietarul Jerry Buss (John C. Reilly) și-a lansat Mecca baschet într-un forum Inglewood renovat, iar echipa este chiar și adunând câteva victorii în timp ce se îndreaptă spre anii 1980. Ah, și antrenorul principal Jack McKinney (Tracy Letts) a suferit un accident de bicicletă aproape fatal, punându-se în comă și lăsând echipa fără un lider pe teren.

Dintr-o dată, antrenorul asistent Paul Westhead (Jason Segel) se trezește pe scaunul fierbinte, rugat să preia conducerea unei organizații care tocmai făcuse primii pași înapoi către respectabilitate. Fost profesor de engleză care s-a alăturat celor de la Lakers ca confident și prieten al lui McKinney, Westhead își înfruntă acum jucătorii singur pentru prima dată și se împiedică de cuvintele sale până la epoca lui Shakespeare.

„Nu există nimic pe care Jack McKinney și-ar dori mai mult decât o victorie”, începe Westhead înainte de a cita tragedia din „Macbeth”. „Distea care nu vorbește șoptește inima plină de probleme și îi cere să se rupă.”

Privind înapoi la scenă, Segel simpatizează cu verbozitatea lui Westhead, mărturisind propriul obicei similar: „Îmi place să pontific”.

“E atât de amuzant. Asta s-a întâmplat zilele trecute”, spune Segel Varietate. „Am făcut o explicație de șapte minute despre cum nu te poți uita la o oală în timp ce încerci să o faci să se încălzească. Pentru că nu va ajunge niciodată la temperatură într-un mod care să fie satisfăcător. Oricum, am vorbit și am vorbit și tipul a spus: „O oală urmărită nu fierbe niciodată”. Da, asta ar fi făcut-o.”

Dar Segel nu a fost doar interpretul, scriitorul și oratorul priceput pe care s-a dovedit a fi de-a lungul unei cariere de peste două decenii. Cu ani în urmă, înainte de „How I Met Your Mother” și „Freaks and Geeks”, Segel era un jucător de baschet și unul destul de bun la asta. Într-o conversație cu varietateSegel își amintește de entuziasmul și priceperea lui ca jucător de minge la liceu, cum a trebuit în cele din urmă să aleagă între actorie și atletism și cum a fost să lucreze cu John C. Reilly și producătorul executiv al „Winning Time” Adam McKay după ani de zile. alergând în aceleași cercuri de comedie.

Urmăriți NBA? Ai o echipă?

Fac. Sunt un mare fan al Lakers și îi urmez destul de religios. Deci anul acesta a fost unul deosebit de dur.

Au fost eliminați oficial din play-off cu câteva nopți în urmă.

Da, nu a fost frumos. Nu pentru a face ca o continuă nebunească, dar a fost oarecum interesant să urmărești drama shakespeariană care se desfășoară, despre care este vorba „Timpul câștigării”! Acest sezon a fost mult mai mult despre dinamica puterii decât despre baschet.

Am vorbit săptămâna trecută cu Solomon Hughes, care îl interpretează pe Kareem Abdul-Jabbar în emisiune.

Ce tip grozav, nu?

El este! A împărtășit multe despre cariera sa de jucător de minge. Dar apoi am făcut o scufundare pe tine și am descoperit că și tu ai jucat baschet.

Am facut. Am primit câteva campionate de stat. De fapt, am jucat ciudat împotriva lui Solomon în liceu. Eram în echipe rivale. E destul de nebunesc cum funcționează lumea.

Cum era relația ta cu baschetul la acea vârstă?

A fost literalmente totul pentru mine. Prima mea incursiune în baschet a fost să construiesc o relație cu fratele meu. Ieșeam și ne jucam în weekend, ne jucam pickup și ne jucam la cerc de peste drum. Am ajuns să fiu destul de bun la asta în afara drumului de a-l cunoaște pe fratele meu. În acea perioadă de liceu crucială, jucam baschet cu normă întreagă și făceam actorie de rușine secretă. După antrenament, aș dori să mă strec și să fac piese mici. Totul a ajuns la un cap în care am fost descoperit într-o piesă de liceu de către un director de casting dintr-un studio. Așa că a trebuit să aleg între baschet și actorie. Au vrut un angajament cu normă întreagă. Ei au spus: „Ești gata să dai o șansă?” Și așa am mers după asta. Mi-am luat lovitura.

Am citit și că ai câștigat un concurs de dunk.

Da, adevărul este că am terminat al doilea. A fost un concurs național de dunk. Kevin Freeman și Tim Thomas erau amândoi în ea. Am fost în Florida într-unul dintre aceste turnee – am fost clasați în top 20 din țară. Am avut elementul surpriză de partea mea, dar am avut și elementul teatral de partea mea. Am făcut o scufundare cu tricoul deasupra capului și chiar am vândut că nu am putut vedea. M-am împiedicat ca Frankenstein.

Tracy Letts mi-a spus că nu s-a alăturat „Winning Time” decât după ce l-a văzut pe pilot. Este aceeași poveste cu tine? Ce elemente ale proiectului v-au intrigat?

Mi-au trimis pilotul și primele șase scenarii. În mod intenționat, s-au asigurat că îmi trimit suficiente scenarii, astfel încât să văd ce se va întâmpla cu Paul Westhead. Sincer, am fost vândut când m-am uitat la pilot, pentru că am simțit cu adevărat că la baschet ceea ce este „Boogie Nights” pentru porno. Nu este vorba despre subiect, dar este într-adevăr despre oameni și dinamica complicată a puterii. Mi-au descris-o ca pe o dorință de a crea arcuri shakespeariane, mai ales în jurul personajului meu, care a fost cândva un savant Shakespeare. Am vorbit despre această idee despre cineva care a crezut întotdeauna că este destinat să fie bufonul curții, care învață să pășească în bărbăția lor și să conducă bărbații. În aceste zile, iau doar ceva care cred că înțeleg de ce aș fi un tip bun să joc acel rol.

Quincy Isaiah și Solomon Hughes nu au avut acces la Magic Johnson sau Kareem Abdul-Jabbar în pregătirea rolurilor lor. Paul Westhead nu este un personaj public la fel de mult ca cei doi. L-ați contactat în timp ce căutați performanța dvs.?

Ei bine, cea mai mare parte a cercetărilor mele a fost cartea [“Showtime: Magic, Kareem, Riley, and the Los Angeles Lakers Dynasty of the 1980s”] și apoi Westhead însuși are o carte. Am avut un schimb scurt, foarte frumos, pe rețelele sociale. De acolo, am simțit că era cu adevărat important să mă despart, în timp ce sunt respectuos, de a mă îngrijora cine va fi mulțumit de alegerile de performanță în afară de creatorii spectacolului.

Aveți o lungă istorie cu comedia, dar nu cred că ați mai colaborat cu Adam McKay sau John C. Reilly.

Da, nu am. Asta e corect. Este prima dată când lucrez cu amândoi. Am trăit într-un fel în aceleași cercuri de mult, mult timp, dar niciodată nu am ajuns să lucrăm împreună.

A existat o emoție de a lucra creativ cu acești oameni pe care i-ați întâlnit?

Da! Cred că, la un moment dat, singurul mod în care te îmbunătățești este să lucrezi cu oameni care sunt cei mai buni în ceea ce fac. Este de ce atât de mulți oameni doresc să fie tranzacționați pentru a juca cu Kobe Bryant sau LeBron James. Și sunt uluit, nu numai de Adam McKay și John C. Reilly, ci și de Adrien Brody, Tracy Letts, Jason Clarke, Sally Field, Gaby Hoffmann. Am fost brusc înconjurat de oameni de la care știam că voi învăța. Probabil că este un lucru banal pe care oamenii îl spun, dar aceasta a fost de fapt o decizie conștientă pe care am luat-o după ce s-a încheiat „How I Met Your Mother”. A fost un deceniu foarte confortabil, în care știam exact cum să fac ceea ce făceam în fiecare zi. Și făceam o mulțime de comedii romantice, pe care la un moment dat, pur și simplu știam cum să le fac. După aceea, când am avut această pânză goală în față, am luat decizia conștientă de a lucra numai la proiecte și cu oameni în care credeam că va trebui să mă descurc bine.

Pe de altă parte, câțiva dintre actorii care interpretează jucătorii Lakers în serial sunt nou-veniți. Îmi imaginez că le-ai părut oarecum un veteran.

Sunt foarte conștient că am ajuns la o anumită vârstă. La un moment dat, între luări, jucătorii Lakers mi-au spus: „Dl. Segel, ai vreun sfat pe care să ne-l oferi tinerilor? Și am spus: „Ce naiba s-a întâmplat?” Cea mai mare bucurie a întregului proces este să-l vezi pe Quincy cum ucide o scenă și se îmbunătățește cu fiecare episod. Și să-l urmăresc pe Solomon, la început încet și apoi foarte repede, să-și înfășoare capul în jurul propriului proces și să-și omoare partea. Acesta este cel mai tare lucru de urmărit.

Acest interviu a fost editat și condensat.

Add Comment